Wcielił się on w filmie w Travisa Bickle’a, weterana wojny w Wietnamie, który cierpi na bezsenność. Wspomnianego szefa mafii zagrał Robert De Niro, natomiast tytułowych „Chłopców z ferajny” Joe Pesci oraz Ray Liotta. „Łowca jeleni” znalazł się na szczycie naszego zestawienia filmów o wojnie w Wietnamie. Jeśli ktoś nie widział filmu z 1983 roku, powinien szybko nadrobić zaległości. Film nietypowy zarówno dla reżysera, jak i bohatera naszego zestawienia, ale to niecodzienne połączenie okazało się znakomite. Joe Pesci zagrał w nim chyba rolę życia, a obok panów pojawiła się jeszcze niezawodna Sharon Stone.
- Ten świetnie zrealizowany thriller wciąż trzyma poziom i budzi emocje nawet teraz, kilka dekad po premierze.
- Joe Pesci zagrał w nim chyba rolę życia, a obok panów pojawiła się jeszcze niezawodna Sharon Stone.
- Już otwierająca film scena z Robertem De Niro stojącym samotnie na ringu i przygotowującym się do walki mówi nam, czego możemy się spodziewać.
- Ano chodzi o to, że w Chłopcach z ferajny Scorsese zrealizował jedną z najbardziej imponujących w amerykańskim kinie prób stworzenia epickiego filmowego fresku.
- Nie mam wątpliwości co do tego, że Robert De Niro jest jednym z najlepszych hollywoodzkich aktorów.
Najlepsze filmy 2025 roku Ranking T…
Samo wspomnienie o Wyspie tajemnic cofa mnie do odległych czasów poprzedzających pełnoletniość, gdy jednym z najlepszych zajęć byli przeglądanie list dziesieciu najlepszych zwrotów fabularnych w historii kina i odhaczanie z niej kolejnych filmów. Z okazji premiery jego najnowszego filmu, Czas krwawego księżyca, który pojawił się na ekranach kin ponad tydzień temu, postanowiliśmy stworzyć ranking dziesięciu najlepszych tytułów w filmografii reżysera. Równie dobrze film mógłby się znaleźć i na szczycie tego zestawienia, ponieważ bohater tekstu zagrał w nim bezbłędnie i stworzył postać kultową. Aż trudno uwierzyć, że w jednym roku wyszły dwa znakiomite filmy, w których główną rolę zagrał słynny aktor. Choć aktor pojawił się bardzo wielu filmach, podjąłem się zadania wybrania jego czternastu najlepszych ról. Moje zestawienie jego najlepszych filmów.
Sharon …, "Kasyno" na 5 liter
Został zresztą doceniony za tę rolę Oscarem. Bardzo dobrze zrealizowany, świetnie oddający atmosferę bokserskiego życia, a także epokę, w której żył La Motta. O tym, że film przygotował Martin Scorsese nie muszę chyba wspominać? Aktor przez kilka lat od premiery „Taksówkarza” jeszcze doszlifował warsztat i zagrał po prostu niesamowicie. Była to wówczas druga i jak do tej pory ostatnia tego typu statuetka dla legendarnego aktora. Film otrzymał w sumie sześć Oscarów, a jeden z nich trafił do Roberta De Niro, który odegrał swoją niełatwą przecież rolę znakomicie.
Planszówki w Spodku 2025 – nowości i premiery
„Przebudzenia” to najlepszy dowód na to, że De Niro odnajdzie się w każdym filmowym gatunku. W filmie z początku 1991 roku nie zabrakło świetnych kreacji aktorskich – obok niezawodnego De Niro pojawili się Nick Nolte, Jessica Lange, Juliette Lewis czy Joe Don Baker. Nie mam wątpliwości co do tego, że Robert De Niro jest jednym z najlepszych hollywoodzkich aktorów.
Sharon …, "Kasyno" – krzyżówka
Wspomaga go w tym oczywiście kwartet wybitnych aktorów – Robert de Niro, Al Pacino, Joe Pesci i Harvey Keitel. Chociaż Scorsese nie romantyzował w tamtych filmach gangsterów, to dopiero w Irlandczyku rozliczył się z tym tematem, zabierając widza w trzy i półgodzinną podróż przez kilkanaście lat z życia Stanów Zjednoczonych i cyngla rodziny Bufalino, Franka Sheerana. As far back as I can remember, I always wanted to be a gangster – te słowa wypowiedziane przez postać Raya Liotty w Chłopcach z Ferajny od razu stały się klasykiem. Subtelne decyzje inscenizacyjne każą odbiorcy kwestionować każde słowo, decyzję czy postępowanie bohaterów, balansując na cienkiej linii między prawdą a fałszem. Detektywi Teddy Daniels (jedna z wielkich muz reżysera – Leonardo DiCaprio) i Chuck Aule (Mark Ruffalo) zostają wyznaczeni do rozwiązania tajemniczej zagadki zniknięcia jednej z osadzonych z odosobnionego szpitala psychiatrycznego. Każdorazowo w ścisłej czołówce znajdował się oczywiście film Martina Scorsese, który pomimo wielu lat od ostatniego seansu, nadal wyznacza moje standardy dotyczące filmowych twistów.
Suburbia – powrót po latach
Zna je każdy, były wielokrotnie cytowane, a rzeczony film z miejsca stał się klasykiem kina gangsterskiego i ugruntował pozycję Scorsese jako mistrza tego gatunku. Oto dziesięć najlepszych filmów Scorsesego według redakcji Filmawki! W filmie pojawili się Harvey Keitel czy Jodie Foster, ale nie oszukujmy się – „Taksówkarz” to teatr jednego aktora! „Ojciec chrzestny II” otoczony jest obecnie w pełni zasłużonym kultem, a także uważany jest za jedną z najlepszych kontynuacji w historii kina. Znakomita obsada, świetny scenariusz i jeden z najlepszych (niektórzy mówią nawet, że najlepszy) film gangsterski w historii. Piękny, wzruszający i świetnie zrealizowany film to popis aktorski dwóch znakomitości – Roberta De Niro oraz Robina Williamsa.
Taksówkarz / Taxi Driver (
Wraz z reżyserem nad filmem pracował pisarz Mario kasyna internetowe Puzo. Druga odsłona „Ojca chrzestnego” to film kompletny. Wyborna rola, w której De Niro pokazał wszystko, co najlepsze w aktorskim fachu. Wcielił się bowiem w inną kultową postać – Ala Capone.
Filmawka.pl
Ostatni segment filmu staje się niejako apogeum tych niepewności. Wiąże się to niestety w pewną pułapką, która utrudnia powrót do filmu. Pozycja obowiązkowa – nie dla miłośników boksu, ale po prostu bardzo dobrego kina!
Rozwiązanie krzyżówki Sharon …, "Kasyno"
Rywalizacja sportowa przenika prywatne życie bohatera, który czuje potrzebę „wygrywania” w domu jeszcze bardziej niż na ringu. To nie jest film sportowy, ale tak samo, jak równie przerażający Taksówkarz, celne studium jednostki o skłonnościach autodestrukcyjnych. Już otwierająca film scena z Robertem De Niro stojącym samotnie na ringu i przygotowującym się do walki mówi nam, czego możemy się spodziewać. Na pewno to zasługa podstawy w postaci Infernal Affairs, którego to film Scorsese jest remakiem, a przy tym jednym z nielicznych przykładów, gdy stworzony przez Amerykanów film przebija azjatycki oryginał (tak, patrzę na Oldboya). Jeśli zdobywasz takie nagrody i wydobywasz wszystko, co najlepsze z Marky’ego Marka to znaczy, że nazywasz się Martin Scorsese i kręcisz film wybitny. Słuszny cel kontrują okrutne środki, a po krwawym punkcie kulminacyjnym bohater mimo wszystko wciąż walczy ze swoimi demonami, które spoglądają na nas z lusterka taksówki.
Po Ulicach nędzy i Chłopcach z ferajny Martin Scorsese postanowił naturalnie rozwijać motywy gangsterskie, które poruszał w swoich filmach. W przypadku Ostatniego kuszenia Chrystusa było nim skoncentrowanie się na ludzkiej naturze tytułowego bohatera. Ta formuła nie była odosobnionym przypadkiem, a wręcz wpisywała się w pewien filmowy trend w latach siedemdziesiątych. Chyba żadna pozycja w filmografii Martina Scorsesego nie wzbudziła takich kontrowersji jak Ostatnie kuszenie Chrystusa.